Lou Bega – A Little Bit of Mambo

Littlebitofmambo

BMG, 1999.

Comprado en: La gran manzana: $9.900.

En el 99, llegó una canción para quedarse para siempre en nuestro repertorio de coreografías: el mambo # 5. Con un ritmo muy bailable y letra pegajosa nos hizo querer llamarnos Mónica, Erica, Rita, Tina, Sandra, Mary o Jessica.

mambo

Aquí una representación gráfica del coro:

mambo-no-5
Via: 9gag.

Lou Bega, el responsable de este temazo, tuvo una novia cubana que lo introdujo en estos ritmos. Y después del rechazo de varias disqueras, pudo dar a conocer su éxito, desbancando nada menos que a los Backsteet Boys en las listas de popularidad en Alemania (Lou es alemán, aunque no se llama Lou, sino David Lubega).

lougif

El mambo # 5 tiene elementos de una canción de 1949 del cubano Démaso Pérez Prado:

Esta canción es también el primer sencillo de ‘A Little Bit of Mambo’, el primer disco de Lou Bega . El nombre del álbum es una total mentira, pues el disco no tiene “un poquito de mambo”, sino muchísimo y un sonido bien retro y caribeño. Pónganle cuidado a estas canciones (mis favoritas del disco).

‘A Little Bit of Mambo’ me encantó. Es un disco bien tropical que da ganas de escuchar mientras uno se toma un mojito o una piña colada, con aires muy retro y pop.

Aquí pueden escucharlo completo:

¿Qué pasó con Lou Bega?

‘A Litlle bit of Mambo’ fue su primer disco, pero no el único. Desde entonces ha lanzado otros 4 discos. A Little Biy of 80s es el último y hace covers de canciones de los 80, claro.

En octubre de 2013 tuvo que aclarar que no estaba muerto, después de que algunos desubicados lo confundieran con Lou Reed, padre del rock alternativo.

Lou 1

lou_1839682a
Lou Bega – Lou Reed.

El año pasado, Lou botó otro dato interesante: A Hilary Clinton no le gustaba el Mambo # 5. Supongo que ya tenía suficiente Mónica en su vida.

Lou2

Pero lo más importante: tiene un nuevo perrito:

Lou3

Advertisements

Mashups para volver a la adolescencia y no querer regresar

Rihanna + Papa Roach 

(se pone bueno como en 0:40)

Linkin Park + Eminem

Hay todo un playlist de Linkin Park con Eminem

KoRn + Britney Spears

Sum 41 + Nickelback

Limp Bizkit + Linkin Park (vol. 1)

Limp Bizkit + Linkin Park (vol. 2)

Papa Roach + Linkin Park

Evanescence + DMX + Limp Bizkit + KoRn + Disturbed + Linkin Park + Jay Z

Disturbed + Cypress Hill + Limp Bizkit + Crazy Town + Linkin Park + KoRn + Eminem

Ñapa: Eminem + Hanson 

Napa 2: Spice Girls + Gwen Stefani

Ñapa 3: Eminem + Crazy Town 

¡A bailar y poguear! 

Kabah – La calle de las sirenas

Kabah-La_Calle_De_Las_Sirenas-Frontal

PolyGram, 1996.

Comprado en: La Gran Manzana. Calle 61 con cra 13.

$9.900.

México nos ha dado muchas cosas maravillosas: tequila, tortillas repletas de aguacate, queso y fríjoles, y varios grupos poperos muy sabrosos.

Uno de ellos es Kabah, bautizado con el nombre de un yacimiento arqueológico maya. Tres hombres y tres mujeres conformaban este grupo, tal vez el más arriesgado de todos tanto en música como en estilo.

Via http://losnoventaenmp3.blogspot.com.
Via http://losnoventaenmp3.blogspot.com.

Empezaron en el 94 con un disco homónimo, pero no fue sino hasta el 96 que se dieron a conocer con La calle de las sirenas, que es la excusa para hablar de ellos ahora.

Pensé que la canción que le da el nombre al disco tenía algún significado oculto (algo así como el mito de Lucy in the Sky with Diamonds), pero no encontré nada al respecto, así que lo atribuiré a la onda hippie – fantástica que estaba tan de moda en los noventa (miren Brújula Mágica, por ejemplo).

Se identifican estos personajes :

  • Unicornios blancos que brincan sin parar
  • Hadas trabajando en un vestido azul
  • Duendes
  • Princesas que pasan bailando con vestidos que van volando en un carruaje azul
  • Dragón del castillo que está triste y tiene muy mal humor
  • La bruja
  • Aquel gigante al que todo el mundo teme pero es solo un ser humano
  •  Las sirenas realmente no están, pues la canción solo nos dice que nos las imaginemos.

El resto del disco no tiene esa onda. Es más una invitación a ser jóvenes, libres y vivir al límite.

“Vive el momento y sobre su espacio,
has que la vida se vaya despacio,
no te sujetes del pasado,
piensa y construye lo que has deseado”.

y también:

“Ser libre con mis decisiones, [vivir]
volar hacia la libertad,[vivir]
reir por tener más razones [que]
por las que lloraba ayer”.

Otra por la misma onda se llama Juntos, una alternativa más movida para la despedida en el prom.

“Juntos estar,
todo el tiempo y brillar como el sol,
para nunca olvidar
este amor que nos hace soñar y triunfar”.

La cuota romanticona va por cuenta de Sin ti yo no.

Es un disco que nos devuelve a una adolescencia con sonidos muy poperos y chiclosos y con una invitación a ser libres y únicos (me puse cursi, pero imposible no con Kabah).

Pueden escucharlo completo aquí:

¿Qué pasó con Kabah?

Apio, Daniela, María José, René, Federica y Sergio tuvieron una carrera exitosa (el tipo se hacía llamar Apio, pero se llamaba André).

Después de La calle de las sirenas, vino un disco llamado Esperanto, que tuvo un EXITAZO que se llamó Mai Mai.

En el 2000 lanzaron XNE, un disco experimentaloso con el que también adoptaron un look  bien extravagante.

Tuvo una canción pegajosa:

Dos años después, se pusieron ropa más normal y sacaron otro disco: La vida que  va, con un sencillo del mismo nombre (el disco completo acá).

A mí me gustaba esta:

En 2005, después de 11 años de carrera, anunciaron su separación.
“No se trata de una fórmula de marketing, es simplemente que llegó nuestro tiempo y tenemos que crecer de otra manera”, explicó Federica.

A la que mejor le fue de ese parche fue a María José,  que logró sacar cuatro discos como solista y está  embarazada.  Apio se volvió consejero espiritual, Daniela se fue de los escenarios y se dedicó a sus hijos,  Sergio supuestamente estuvo en la cárcel, Federica tuvo un hijo autista,   y René montó un restaurante y es empresario.

Aunque todos terminaron  amiguis, un reencuentro no parece muy probable. Qué lástima.

ACTUALIZACIÓN 

En noviembre de 2014, Kabah anunció una gira en conjunto con OV7, otro gran grupo de pop mexicano noventero. La gira va de marzo a junio y recorrerá ciudades de México y Guatemala.

Como preámbulo, el 9 de marzo se presentaron en los premios TV y Novelas mexicanos, aquí pueden ver el show:

Aldo Ranks: Diferente

Panamá Music Corp, 2003.

Comprado en: Almacenes La Música (Cra 7 con Calle 21).

$4.900

Aldo_Ranks-Diferente-Frontal

Aldo ranks diferente 2

Aunque a muchos no les suena tanto el nombre Aldo Ranks, seguro sí les suenan algunos de sus himnos minitequeros de los dosmiles.

asesina_muevemami

Otro menos conocido pero igual de sabroso (y personalmente mi favorito):

Todas estas canciones pertenecen a Diferente, el disco debut de Aldo Vargas (autoproclamado ‘el flaquito del swin’) con un género que aquí denominamos “champeta”, pero que en realidad tiene elementos de la plena panameña, reggae y hip hop, entre otros.

En casi todas repite la palabra ‘Watatin’, un apodo con el que se identifica y hace referencia a alguien que se las sabe todas o que hace lo que sea, o por lo menos eso creemos sus fans.

Aunque Diferente fue su primer disco, Aldo empezó a finales de los noventa con Estaban celebrando, que fue incluido en una de las entregas de Cuentos de la cripta, un disco que ya fue reseñado en este blog.

Lo que más me gusta de Aldo Ranks es que usa canciones viejas y les da  su toque sabroso.  Lo hizo con Sweet Dreams en Asesina y con Everybody Dance Now en Mueve mami.

También hay que mencionar su brutal cover de Ron pa’ todo el mundo.

Desafortunadamente aquí en Colombia (o al menos en el interior), nos quedamos en ese disco. Pero Aldo siguió haciendo hits: La conquista  fue su siguiente álbum que incluyó El alicate, donde vuelve a usar canciones clásicas para darle su toque sabroso. Esta vez lo hizo con Feeling hot, hot, hot.

Después de La conquista llegó Lo nuevo y lo mejor, su más reciente disco, donde (otra vez) incluyó otra versión enchulada de un clásico, esta vez eligió Ragga Ragga de Red Plastic Bag (yo tampoco sabía que así se llamaba esa canción).

Hace unos días, Aldo publicó en sus redes su nuevo sencillo: A que no te atreves,  que si bien no está malo,  le hace falta algo del sabor de sus temas anteriores.

Pero volviendo a Diferente es un disco que no les va a fallar si lo que están buscando es una buena fiesta dosmilera.  Y como dato curioso, les cuento que también tiene su toque romántico (que se puede bailar).

Y hablando de romance, les dejo estas tarjetas para la época de San Valentín al estilo Aldo para que se levanten a la que les gusta (Idea robadísima de @theVdaycard) .

aldo ranks tarjeta

aldo ranks tarjeta 2

aldo ranks tarjeta 3

Y si quedaron con más ganas de fiesta dosmilera, les dejo otro hit muy sabroso  de Aldo, esta vez con otro ícono de las minitecas de esta década: Demphra de  La Factoría.

 

Christmas on Death Row

1996, Death Row

En YouTube

Christmas-on-Death-Row

Death Row es como se conoce a la zona de las cárceles en donde están los presos condenados a pena de muerte.

Death Row es también una disquera legendaria en el mundo del hip hop. Fundada por Dr. Dre (productor y miembro de N.W.A, uno de los grupos icónicos del Gangsta rap),  en su catálogo tuvo a figuras como Tupac y Nate Dogg (ambos fallecidos), y Snoop Dogg (muchísimo  antes de volverse Snoop Lion).

Estamos hablando de algunos de los manes más tesos del rap, que en sus canciones hablaban de fumar porro, tener mucho sexo, cometer delitos y escapar de la policía.

Y como nada es tan gangsta como la navidad (?), en el 96 Death Row sacó ‘Christmas on Death Row’, un disco con 16 canciones navideñas (algunas covers y otras inéditas) de artistas de su catálogo.

Pero, ¿por qué la disquera con los manes más ‘malotes’ del hip hop decide sacar un disco de navidad? Básicamente porque estaban en la mala: tres meses antes del lanzamiento de este disco habían matado a Tupac, con lo que la imagen del gangsta rap se fue al piso.

Esto sumado a la salida de Dr. Dre, quien se retiró para formar su propio sello, y a los problemas legales de su socio, quien fue arrestado por violar su libertad condicional.

“Solo quiero ser positivo. No soy ningún gangsta”, dijo Doctor Dre en una entrevista en la revista  Vibe en octubre, un mes después de la muerte de Tupac.

Como dice esta reseña, ‘Christmas on Death Row’ es su intento desesperado por conquistar nuevas audiencias y limpiar su imagen, sin dejar de lado lo que saben hacer mejor, que es hip hop.  Dos ideas que no parecían nada compatibles, pero que dieron como resultado una fusión sumamente divertida.

Esto se refleja perfectamente en el primer track del disco ‘Santa Claus goes straight to the Ghetto’, de Snoop Dogg, Daz Dillinger, Nate Dogg, Tray Deee y Bad Azz, que le pidió prestado el título a un clásico de James Brown.

Es muy chistoso oír la voz de Snoop Dogg diciendo frases como esta:

“ Santa Claus en el tejado, Jack Frost relajado
Pellizquen al Grinch por ser un villano de las fiestas
Las felicitaciones de la temporada, todos los procedimientos
Son traídos a ustedes por la iglesia en donde estaremos comiendo”.

El video también es muy ganador.

Después de la de Snoop , el disco de vuelve un poco aburrido, porque en lugar de seguir creando ese contraste del gangsta rap y letras cursis de navidad, la mayoría de canciones son versiones soul y R&B nada interesantes. Sin embargo, no todo es malo y hay algunas que recomiendo:

‘Party 4 Da Hommies’, de Sean “Barney” Thomas y J. Flexx, también es muy sabrosa porque mantiene ese contraste de beats de hip hop con letra cursi navideña de la canción de Snoop.

Otra buenísima es ‘Christmas Everyday’ de Guess. Es un remake de  Smokey Robinson and the Miracles y tiene ese beat funky y cadencioso tan propio del hip hop noventero.

Finalmente, voy a agregar ‘Be Thankful’ de Nate Dogg y Butch Cassidy simplemente porque Nate Dogg es MUY teso.

En fin, creo que si los de Death Row de verdad hubieran hecho un disco ‘gangsta rap’ de navidad hubiera sido un hit. Pero  les faltó más de eso para que el álbum fuera un ícono craptástico del hip hop.

Este es un disco que los fans del hip hop querrán y atesorarán, porque finalmente Death Row es un ícono del género. Pero, aún si no es fan del rap, hay que reconocer que Snoop Dogg cantando canciones navideñas es algo que vale la pena escuchar.

 

Five razones para amar a 5ive

RCA, 1999

Comprado en: Éxito de la 170.

$9.000

Five-Invincible-Frontal

RCA, 2001

Comprado en: Almacenes La Música. Calle 21, carrera séptima.

$7.000

Five-Kingsize-Frontal

Si usted creció en los noventa, seguramente fue fan (o por lo menos conoció) a alguna boy band.

Probablemente su favorita fue Backstreet Boys. Y no l@ culpo. De acuerdo a una meticulosa investigación realizada por mí, junto a mi querida amiga Lina García, los Backstreet Boys eran la boy band más balanceada: no eran tan melosos como Westlife, ni tenían tanta parafernalia como Nsync, pero sus canciones (tanto las románticas como las bailables) fueron verdaderos himnos.

Pero bueno, hoy precisamente quisiera dejar de lado ese debate (aunque quienes me conocen saben que mi preferida es y siempre será Nsync), para hacerle a 5ive un sentido y merecido homenaje.

Tal vez los recuerden por canciones como Let’s Dance o Keep on Moving, pero 5ive es mucho más (sí, lo escribo reemplazando la F por un cinco porque así se escribe y soy muy cool).

Estas son cinco razones para abrirles un lugar en nuestros playlists y en nuestros corazones.

Jay

SEAN

richie

Scott

ABS

Fotos del librito de Kingsize con los agradecimientos de cada integrante.

Rapeaban

5ive era tal vez de las pocas boybands (creo que la única) que le metía rap a algunas canciones. Puede que no ocupen ningún lugar en el Salón de la Fama del Hip Hop y seguramente no les iría muy bien en un duelo con Eminem o Jay Z. Pero no se puede negar que tenían flow. Y MUCHO (más abajo los videos que lo prueban).

Sampleaban

No importa si es:  Back to Black :

O Grease is the World:

O Last Night a DJ Saved my Life:

O I Love Rock and Roll

Siempre lograban darle un nuevo estilo a la canción, sin que perdiera su esencia.

Y para que no digan que eran  copy cats haciendo solo samples, sus canciones propias también eran geniales. Estas son algunas de mis favoritas:

(Que por cierto, el video es como un mini documental de cómo van a hacer el video de la canción).

Pero también tenían su lado romántico

Aunque me gustan más las canciones movidas y chicludas para montar coreografía, una buena balada no  le puede faltar a una ninguna boyband.

5ive demuestra que así como son buenos para ponernos a bailar, también sirven para hacernos imaginar al novio perfecto (que COINCIDENCIALMENTE  siempre se parece a alguno de los integrantes)

Cantaron con Queen

Five hizo una versión de una de las canciones más icónicas del rock (We Will Rock You)  y le quedó muy bien. Pero eso no fue suficiente, sino que además la cantaron junto a Queen. Sí, Queen.

Superando el minuto que Nsync compartió con Michael Jackson en los VMAs del 2001, eso es lo más grande y badass que ha hecho cualquier boyband.

Estilo

Otro elemento clave en cualquier boy band. Y aquí vemos cómo reúnen algunas de las tendencias y prendas icónicas de los noventa:

Chaquetas grandes de cuero: 

Busos cuello tortuga de lana: 

Chaquetas grandes y coloridas: 

El “honguito”: 

(mi favorita) Overoles: 

¿Qué pasó con ellos?

En 2001, justo después de terminar Kingsize,  Sean se abrió del grupo (por eso es que en el video de Let’s Dance lo reemplazan con una figura de cartón). Meses después, el resto de integrantes anunció su separación.

Los manes intentaron regresar en 2006, pero no consiguieron firmar con ninguna disquera. Aún así, en su Myspace lanzaron tres nuevas canciones en las que dejaron su lado funky y terminaron sonando casi que a nu metal. NU METAL. Una chanda.

El año pasado, Sean volvió al grupo y hablaron de una segunda reunión. Pero cuando volvió Sean, se fue J. Brown. Aunque el tipo dijo que la razón era que quería tener una vida tranquila, todo parece indicar que no se llevaba tan  bien con el resto (en especial con Sean)  y además tenía un problema con los analgésicos.

El resto de 5ive continuó su reunión, que fue documentada en el reality The Big Reunion. Tuvieron varias presentaciones en el mundo junto a los grupos pop noventeros-dosmileros Atomic Kitten, Blue, Liberty X, Honeyz y 911 (sólo conozco a los dos primeros).

Los manes (aunque ahora solo sean 4our) siguen de gira, cantando y rapeando los clásicos. Además siguen super hiper mega divinos. Más poder para ellos.

El chombo: Cuentos de la cripta. Vol. 2

Energy Music Corp, 1997.

En YouTube.

El_Chombo-Cuentos_De_La_Cripta_2-Front

En las reglas de este blog explico que solo hago reseñas de discos que he comprado en diferentes lugares de Bogotá.
Sin embargo, con motivo de Halloween (y por sugerencia de @juanchulas) decidí hacer una excepción y hablar de un disco  que escuché completo en YouTube sin comprarlo.

El responsable de esta joya es Rodney Clark, mejor conocido como El Chombo, un productor panameño famoso por sus compilados de “plena” panameña, como se conoce a un estilo que une elementos del reggae y dancehall y que aquí en el interior llamábamos erróneamente champeta, a comienzos de los 2000s.

Para Wikipedia, las canciones más destacadas son Dame tu cosita (El Chombo), Las chicas quieren chorizo (Wassa Banga), El cubo de leche (Jam & Suppose) y Estaban celebrando (Aldo Ranks, quien tendrá un post dedicado a él en este blog muy pronto).

Concuerdo con Wikipedia, pero quisiera agregar otras igualmente sabrosas, aunque menos conocidas. Me faltó incluir el remix sabrosísimo de La calle de las sirenas del principio, pero no lo encontré :

Jr. Ranks: Se creen Superman

Me impactó porque empieza con la canción de EL CHAVO. Sí, dije bien EL CHAVO.

Original Dan & Ice Man : No Soy Nada

De verdad no sé por qué no se volvió himno minitequero: es  muy pegajosa y la voz del tipo es bastante…particular.

Danger Man: Boon Dum

Ésta no es tan alegre y bailable como las otras, pero tiene sonidos de pistola y los primeros 10 segundos son gloriosos.

Padrino & Rude Boy – Te Gusta El Bueno

Otra increíblemente sabrosa, “para que bailen chicas y me den el bam bam”.

El “bam bam” que mencionan ahí es uno de los eufemismos sexuales de Cuentos de la cripta. Porque si a muchos todavía les escandalizan las letras de reggaetón, éstas (de varios años antes) no se quedan atrás.

Para probarlo, seleccioné algunas de las frases de las canciones, y las puse en fondo hipster. Yo sé que eso es muy 2012, pero no me importa.

Elchombo1

ElChombo2

elchombo3

elchombo5

La verdad no fue mucho lo que vi sobre qué está haciendo El Chombo ahora. Lo que sí encontré fue algunas  canciones de las versiones posteriores de Cuentos de la cripta. Una de ellas es Cómo Menea, de la edición Titanum, de 2006, ya con un sonido mucho más reggaetonero (pueden escucharla aquí).

Ésta es de mi etapa minitequera y de escuchar La Mega por la mañana (año 2004, más o menos). Es del mismo tipo de Esta noche haremos el amor bailando.

En 2010, El Chombo hizo una canción inspirada en un supuesto video porno de la modelo panameña Wendy Sagel.  Es como un remix house terrible. Muy fea, en serio.

Lo cierto es que El Chombo fue precursor de todo el boom reggaetonero que llegó para quedarse, gústele a quien le guste. También produjo canciones inolvidables como Mueve mami, Papi Chulo, El gato volador, y una menos chévere: Chacarron Macarron. De todas formas, Respect.

Para terminar, les dejo ésta de ñapa por si de pronto quieren levatarse a alguna vieja llamada Yasuri.

La página oficial de El Chombo aquí.

A fine WordPress.com site